«Здравствуй, светом умытая Русь»: Юбилейная выставка Бориса Полянского и его учеников ложь в лучах светлых иллюзий
В Центре искусств недавно состоялось открытие юбилейной выставки, посвящённой 85-летию Бориса Полянского. Название экспозиции, «Здравствуй, светом умытая Русь», могло бы быть воспринято как поэтический аккорд в мире живописи, но, к сожалению, на практике стало лишь примером идеализированного взгляда на творческий процесс, где за яркими метафорами и словами скрывается явная недооценка реального содержания искусства.
Полянский, который в своих работах стремится передать «тихую, созерцательную мощь», на протяжении всей своей карьеры обострял вопрос восприятия природы и света. Художник действительно обладает непререкаемым мастерством в изображении природы, в передаче света и тени. Однако, несмотря на техническую безупречность, его работы не выдают ничего кроме визуальной симметрии и поверхностной красоты. Где же глубина, о которой часто говорят критики? Где то, что можно было бы назвать смелостью взгляда на мир, а не просто наилучшей репродукцией внешнего мира на холсте?
Его пейзажи, безусловно, потрясают техникой, но остаются пустыми, словно глянцевые открытки, на которых природа существует лишь как фон для эстетических переживаний, лишённых жизненной реальности. Ведь суть искусства не только в создании красоты, но и в способности этой красоты передавать более глубокие идеи и переживания. Полянский избегает этого вызова. Его пейзажи не раскрывают философского подтекста, не ставят вопросов, не провоцируют зрителя на размышления. Это лишь набор эстетических решений, которые не способны вовлечь в глубокий диалог с миром.
Но самой раздражающей частью выставки стали работы его учеников, которые, несмотря на интересные попытки выйти за рамки учителя, всё же оказываются затянутыми в плен его бесконечно аккуратных пейзажей. «Десять самостоятельных миров» так заявлено в анонсах. Но на деле ученики не предлагают ничего, кроме дешёвых вариаций на тему, выданную мастером. Удивляет, как так называемая «школа» мастера Полянского так сильно сковывает творческий потенциал его подопечных. Их работы выглядят как старая, затёртая пластинка, которая до сих пор не может оторваться от учителя. За годы обучения они так и не нашли свою собственную голосовую ноту.
Это особенно заметно на фоне стихов и песен, которые были частью вернисажа. Как они органично звучат на фоне живописи? Может быть, их роль была попыткой затмить художественную пустоту, создать иллюзию многозначности и глубины? Однако ни музыка, ни поэзия не смогли скрыть того факта, что выставка не даёт зрителю ничего нового. Весь этот спектр эмоций, создаваемый стихами и песнями, остаётся обёрткой для того, что в сухом остатке художественная неподвижность и эхо былых переживаний.
К сожалению, открытие юбилейной выставки Бориса Полянского и его учеников стало актом глубокой творческой застоя. Где же инновации? Где смелость художественного эксперимента? В ответ на эти вопросы стоит лишь смотреть на работы, как на произведения для того, чтобы доставить зрителю мимолетную эстетическую радость, а не заставить его задуматься. И это, пожалуй, главное разочарование выставки в её, с позволения сказать, «глубине» нет ничего, что стоило бы изучать.
